PROVERBE DU 28 DÉCEMBRE 2025 (SAINTS INNOCENTS) (SAINT GASPARD) (SENIKO).
SAINTS INNOCENTS : Ce jour commémore un événement que racontent les Evangiles (Evangile Saint Matthieu).
28 DECEMBRE SAINTS INNOCENTS
Le roi Hérode, ayant eu connaissance qu'un nouveau-né de Bethléem allait lui ravir sa royauté, aurait ordonné de massacrer tous les nouveaux-nés mâles de la ville.
Jésus, fort heureusement, avait déjà été emmené au loin, en Egypte, ainsi que sa mère Marie, par Joseph, l'époux de celle-ci.
L'ensemble des Eglises honorent comme martyrs les enfants de moins de deux ans massacrés dans la région de Bethléem au cours du Jour des Saints Innocents : cet événement est fêté le 28 décembre en Occident et en Orient catholique, et le 29 décembre en Orient orthodoxe.
GASPARD : Gaspard del Bufalo, est un prêtre italien, né à Rome le 6 janvier 1786.
28 DECEMBRE SAINT GASPARD DEL BUFALO
Gaspard est ordonné prêtre en 1808. Il refuse de prêter allégeance à Napoléon 1er et est exilé dans le Nord de l'Italie.
De retour à Rome en 1814, Gaspard se consacre à la prédication et à la mission évangélique, fondant une société de prêtres : les "Missionnaires du Précieux-Sang" et inspirant la fondation des Soeurs adoratrices du Sang du Christ par sainte Maria de Mattias.
Gaspard refuse de prêter le serment de fidélité à Napoléon 1er.
Gaspard meurt à Rome le 28 décembre 1837, à 51 ans.
SENIKO : "Inozentzia" adierazteko eta "hobenik gabe"-ko hil zituztenez oroitzeko. SS. Innocents. La degollacion de los Santos Inocentes.
Senicco izena Boucou (Frantzia) herriko inskripzio batean ageri zen, baina zoritxarrez hilarria galdua da orain. Seni-oinarri hori berori Seniponnis. Senitennis eta beste izen batzuetan ere aurkitzen dugu. Egungo sehi "morroi edo neskamea, zerbitzaria", sein "haurra" izen arruntak aipatutako oinarri horretatik atera dira.
Inozentzia. Inocencia (es).
Latineko Innocentius ("errugabea" edo "kalterik" egiten ez duena") hitzetik datorkigu. Ezagun egin da aita santu askoren izena delako, hamahirurena guztira. Garrantzitsuena V. mendean bizi izan zen Inozentzio I.a dugu. Baliokidea : Inocencia (es).
Un décès du 28 décembre : George Gissing.
ECRIVAIN GEORGE GISSING
Né le 22 novembre 1857 à Wakefield (West Yorkshire, Angleterre) - Mort le 28 décembre 1903 à Ispoure (Basses-Pyrénées).
George est un écrivain britannique, auteur de 23 romans, publiés de 1880 à 1903, d'une centaine de nouvelles, de récits de voyage et d'ouvrages critiques, surtout connu pour son roman La Nouvelle Bohème (1891) et pour une publication, Les Carnets d'Henry Ryecroft (1903).
Considéré comme naturaliste dans sa jeunesse, il a fait évoluer son style vers un réalisme qui l'a fait désigner par certains commentateurs comme le "Zola anglais" et le situe parmi les principaux représentants de ce genre dans la littérature victorienne.
Son oeuvre abondante dépeint de façon détaillée les grands problèmes sociaux de son temps.
Un de ses thèmes récurrents est le sort d'auteurs, souvent talentueux, qui s'éreintent à conquérir le train de vie des membres de la classe moyenne malgré des revenus atteignant à peine ceux des ouvriers.
Sa vie malheureuse, ses deux mariages désastreux, son manque de succès quasi chronique ont fait de lui une figure tragique de la seconde moitié du 19ème siècle.
Quoiqu'il soit foncièrement pessimiste, ayant subi l'influence d'Auguste Comte puis celle de Schopenhauer, il croit sincèrement au pouvoir de l'éducation, milite avec intransigeance, dans ses oeuvres, comme dans sa vie personnelle, pour les droits des femmes.
George affiche aussi, en des circonstances troublées, un fervent pacifisme.
A jamais soucieux d'autrui, sa confiance en l'être humain fait de Gissing un authentique humaniste, en un âge devenu nihiliste et matérialiste.
Les musiciens ne sont pas si loin de nous qu'on le croit. A côté des airs connus qui se sont échappés de la cage harmonique de l'Opéra, voici que des poètes construisent pour nous les plus délicieuses fantaisies.
Peu à peu, la musique, qui ne quittait pas les grandes villes et n'abordait nos sous-préfectures que sur les cuivres de la musique militaire, s'en est allé de par les villages sur les ondes des postes de T. S. F. et sur l'ébonite des roues enchanteresses que sont les disques.
Et c'est tant mieux, car la musique, comme le bon vin, réjouit le coeur de l'homme.
Or donc, pour être à la page, j'allai hier soir au festival que donnait Maurice Ravel lui-même dans la magnifique salle Pleyel.
Maurice Ravel ? Vous le connaissez... Un Basque né, le 7 mars 1875, à Ciboure, cette charmante petite cité des Basses-Pyrénées, toute proche de Saint-Jean-de-Luz. Tout jeune, il lui fallut quitter les sites enchanteurs des montagnes pour venir aux rives de l'Ile-de-France entendre d'autres mélodies que celles des vieilles chansons espagnoles qui avaient bercé son enfance.
MAURICE RAVEL PAYS BASQUE D'ANTAN
Mais c'était un enfant précoce. A douze ans, le génie de la composition le tourmentait déjà, et alors que tant d'entre nous n'en sont encore qu'au stade des billes et du cerceau et ne mettent leur esprit critique qu'aux démêlés compliqués du jeu des gendarmes et des voleurs, lui recherchait déjà "le subtil frottement qui résulte de cet accord de septième majeure qu'il devait incomparablement magnifier dans la suite".
Doué incontestablement, Maurice Ravel apprit de bonne heure que seul l'amour du travail saurait lui dévoiler toutes les ressources d'un art dont la première écorce est particulièrement amère. Et hier, en mêlant mon enthousiasme à celui de cette salle où 3 000 personnes l'applaudissaient, je pensais aux longues séances d'études, aux efforts constants, aux sorties sacrifiées, aux amis éloignés, pour s'adonner entièrement aux leçons et aux exercices qui forment la sensibilité harmonique sans la flatter. Être un très bon élève en tout ce que l'on entreprend, telle est la grande leçon de jeunesse que nous donne cet élève du Conservatoire qui, en 1891, suivait les cours de piano et voyait ses efforts récompensés par la première médaille qu'il recevait.
Vers cette époque, Maurice Ravel fut présenté par son père à Erik Satie, un musicien dont le génie bizarre faisait alors fuir le public. Satie constata aussitôt l'étonnant talent du jeune homme, et, voyant qu'il pouvait comprendre ce que tant de musiciens ne voulaient même pas écouter, il lui révéla la dernière oeuvre qu'il venait de faire. On raconte que le jeune Ravel fut tellement émerveillé par ce monde harmonique inconnu de lui qu'il s'éprit de Satie au point de jouer dans les salles mêmes du Conservatoire, en attendant le professeur, des oeuvres alors considérée comme hérétiques par la docte Faculté. Et quand au loin se faisaient entendre les pas pressés du maître de piano, cette sarabande se terminait sur le plus classique des accords.
COMPOSITEUR ET PIANISTE ERIK SATIE
Mais déjà le jeune musicien, élève parfait et docile, se livrait à la composition et donnait la prodigieuse Habanera que j'eus la joie d'entendre hier soir, enveloppée de rêves dans la Rapsodie Espagnole.
Tout Paris était accouru, et aux portes du vestibule les imprévoyants se voyaient figés par ce petit carton qui dut en faire loucher plus d'un :
Aucune place de disponible...
Dans la salle, sous le plafond lumineux qui vous renvoie comme un tremplin la plus faible note, pas un bruit. Des dames ajustent leur face-à-main pour... mieux entendre. Avouons qu'il y en est de compétentes. Près de moi, deux (je cherche encore leur nationalité) sont venus avec partition et crayon en mains. Ils suivent, mesure par mesure, Daphnis et Cloé, qui s'en moquent bien dans leurs tournoiements amoureux.
DAPHNIS ET CHLOE MAURICE RAVEL
La valse nous enlève dans son tourbillon et nous transporte à la cour impériale, vers 1855, au milieu des couples de danseurs immatériels, sous le cristal des lustres limpides.
Ces deux morceaux sont dirigés avec une fougue de conquistador par le directeur des concerts symphoniques de Lisbonne, M. Pedro de Freitas-Branco. Mais, quand apparaît le maître, petit et fluet, serré dans son habit, toute la salle se tait. Les oreilles, comme les notes, s'accrochent à la baguette magique qui pique de perles l'onde claire et arrache aux instruments étonnés des sonorités ignorées. Car Maurice Ravel n'est pas seulement un compositeur de génie : il est aussi un chef d'orchestre merveilleux qui vous fait sortir de derrière les fagots des bouteilles qu'on n'a jamais vues.
CHEF D'ORCHESTRE PEDRO DE FREITAS-BRANCO
Espiègle et fin, il s'amuse à tourmenter le bourgeois tout en épatant le gogo ; et, tandis que, de sa main droite, sa baguette drape une phrase des plus classiques, sa main gauche, comme à la dérobée, fait signe à la batterie qui, en un charmant éclat de rire, coupe tous les effets.
Musique très jeune et très à la page. D'un dessin très pur, haute de couleur, nuancée et discrète, elle dénote une palette d'une richesse comparable à celle des musiciens russes, mais employée avec cette mesure caractéristique du génie latin.
Malgré tant de talent le jeune Ravel n'obtint pas le prix de Rome... Au-dessus de ces contingences, loin d'être ému par l'injustice dont il était victime, il en usa comme d'un stimulant et donnait, la même année, des oeuvres souriantes et fraîches : La Sonatine et le Noël des Jouets.
MAURICE RAVEL PAYS BASQUE D'ANTAN
Depuis, son talent créateur ne s'est pas ralenti. Et parmi les plus belles oeuvres que vous pouvez entendre il faut compter Le Menuet antique, Pavane pour une infante défunte, Valse, etc.
Comment travaille Maurice Ravel ?
MAURICE RAVEL
Qui s'en doutait hier dans la grande salle ? Pas ma voisine, certes, qui papotait, et était plus inquiète des regards portés sur sa robe d'un jaune épais que de la verve éblouissante de l'auteur.
Lui-même l'a dit à tous ses amis. Il vit dans la paisible cité de Montfort, îlot breton aux confins de l'Ile-de-France. Là, dans le silence, il médite. Toutes les fois qu'il veut faire une composition, il prend Saint-Saëns, mais aussi Reber et Dubois, qui sont aux musiciens ce que Brachet et Dussouchet seraient aux romanciers. C'est la grammaire. Maurice Ravel est classique, ne l'oublions pas.
Où trouve-t-il ses thèmes ? Celui de son concerto, que nous joua si brillamment Mme Marguerite Long, une pianiste des plus réputées, lui vint, il y a près de 4 ans, entre Londres et Douvres, à son retour d'Oxford.
PIANISTE MME MARGUERITE LONG
— Le plus souvent, c'est à Montfort, dit-il, où je ne cesse de composer, que prennent naissance ces thèmes. Ils n'ont rien à voir avec le sentiment, mais avec l'idée. Car, pour moi, la musique est l'art le plus intellectuel qui soit.
MAISON DE MAURICE RAVEL A MONTFORT L'AMAURY PAYS BASQUE D'ANTAN
Parfois, c'est au cours de ses promenades que surgissent en son esprit ces mélodies qui le hanteront fort tard dans la nuit, alors qu'il travaille encore.
Après la Pavane pour une infante défunte, ce fut le Boléro, écrit par Ravel pour se faire comprendre de tous et dont le plan consiste en la répétition inlassable d'une même phrase qui ensorcelle plus qu'elle ne séduit.
LE BOLERO MAURICE RAVEL
C'est là qu'il fallait voir le maître diriger avec cette sorte de sorcellerie qui lui permet de découvrir les meilleurs effets. Il semble que cette même phrase, répétée par les différents éléments de l'orchestre, quitte sa baguette magique ; que les notes fluettes et argentines courent comme des fées de cristal, prenant tantôt à la nuit les silences, tantôt au soleil la douce résonnance des grands rayons d'or. Roucoulement du rossignol comme dans les ballets de Daphnis et Cloe, perles de rosée, gouttelettes d'eau qui tombent d'une roche, tout chante pour la joie de l'auditeur.
Telles sont l'oeuvre et l'histoire d'un musicien qu'il ne faut pas méconnaître pour être à la page. Vous n'aurez peut-être pas la joie de l'entendre exécuter par un orchestre aussi choisi que celui des Concerts Lamoureux. Mais du moins aurez-vous la facilité de vous procurer les disques de ses morceaux et, pour les soirs d'hiver, de passer encore quelques bons moments dans la plus agréable compagnie."
DISQUE CONCERTS LAMOUREUX
(Source gallica.bnf.fr / Bibliothèque nationale de France)
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PROVERBE DU 27 DÉCEMBRE 2025 (SAINTE FABIOLA) (SAINT JEAN L'ÉVANGELISTE) (YVAN) (JUNE).
FABIOLA (ou FABIOLE) : Fabiola est une personnalité romaine du 4ème siècle.
27 DECEMBRE SAINTE FABIOLE PAR J J HENNER
Fabiola est issue d'une famille illustre de Rome, les Fabii.
Fabiola est maltraitée par son premier mari, divorce et devient veuve de son second mari.
Fabiola distribue ses biens aux pauvres et meurt vers l'an 400.
Fabiola a été choisie comme sainte patronne des femmes battues et des infirmières.
JEAN L'ÉVANGELISTE : Jean, fils de Zébédée, frère de Jacques, ami de Pierre, Philippe et André, pêche avec eux sur le lac de Tibériade.
27 DECEMBRE SAINT JEAN L'EVANGELISTE TABLEAU DE LE DOMINIQUIN
Jean est l'un des premiers à suivre Jésus pour devenir "pêcheur d'hommes".
Jean est le seul disciple présent au pied de la croix, aux côtés de Marie, la mère du Christ.
Il est aussi l'un des premiers à reconnaître le Christ ressuscité.
Après la Pentecôte, Jean reçoit mission d'évangéliser la province d'Asie et se rend à Ephèse.
Il recueille la mère du Christ, obligée de fuir la Palestine, où sévissent les persécutions.
En exil sur l'île grecque de Patmos, sur ordre de l'empereur Domitien, il écrit le quatrième Evangile.
Jean meurt à Ephèse à un âge avancé.
Il est le saint patron des théologiens et des écrivains.
YVAN : Le prénom Yvan est un dérivé de Jean, lui-même tiré de l'hébreu Yohanan qui signifie "Dieu est miséricordieux".
Le prénom Yvan est surtout populaire parmi les peuples slaves.
JUNE: Joanes izenari Zuberoari emaiten zaizkion bi aldaki. Joanes apostolu eguna.
Erdi Aroko esuakl izena. Iruñean, esaterako, XII. mendean June Juneiz zeritzan anderea agertzen da. XX. mendean Irungo (Gipuzkoa) Juncal Andre Mariaren baliokidetako erabili izan da.
Une naissance du 27 décembre : Marie Magdalene Dietrich, dite Marlene Dietrich.
ACTRICE MARLENE DIETRICH
Née le 27 décembre 1901 à Schöneberg (Brandebourg, Allemagne) - Morte le 6 mai 1992 à Paris 8ème arrondissement.
Marlene est une actrice et chanteuse allemande naturalisée américaine.
Son père est lieutenant de la police impériale prussienne et sa mère est une riche héritière d'une famille d'horlogers.
Elle et sa soeur reçoivent une éducation très stricte, entièrement basée sur la disciple et elles prennent notamment des cours de maintien, des leçons de français et d'anglais.
Elle perd son père en août 1908 et sa mère se remarie en 1916 avec un capitaine de cavalerie qui meurt au combat en juillet 1917.
Marlene fréquente l'école des filles Auguste-Viktoria de 1907 à 1917 puis est diplômée de l'école Victoria-Luise.
En 1918, elle s'inscrit à l'Ecole supérieure de musique Franz-Liszt de Weimar et prend des cours privés de violon avec Robert Reitz.
Elle envisage une carrière de violoniste de concert, mais une blessure au poignet l'en empêche.
Son premier emploi est celui de violoniste dans un orchestre qui accompagne la projection de films muets dans un cinéma de Berlin.
Marlene prend ses premiers cours de théâtre auprès de Max Reinhardt en 1921 et joue ses premiers rôles au théâtre, en 1922.
Elle obtient aussi des rôles mineurs au cinéma.
En mai 1923, elle épouse le régisseur Rudolf Sieber, avec lequel elle aura une fille.
A la fin des années 1920, elle enregistre ses premières chansons, et les chante dans la revue Es liegt in der Luft, où elle se fait remarquer par le metteur en scène Josef von Sternberg.
Celui-ci la fait tourner en 1930 dans le film L'Ange bleu et la recommande au studio américain Paramount Pictures dont le bureau berlinois cherche une actrice pour concurrencer Greta Garbo lancée par la Metro-Goldwyn-Mayer et qui lui offre un cachet de 1 250 dollars par semaine.
Marlene poursuit sa carrière à Hollywood et sa collaboration artistique avec von Sternberg produit 7 films, faisant d'elle l'incarnation parfaite de la femme fatale.
Par la suite, elle tourne avec les plus grands réalisateurs : Ernst Lubitsch, René Clair, Billy Wilder, George Marshall, Fritz Lang, Alfred Hitchcock ou Orson Welles, dans divers genres de films : comédie, western ou policier.
Elle s'engage contre le nazisme dès les années 1930, et participe activement à la Seconde Guerre mondiale entre 1944 et 1945, rendant célèbre la chanson Lili Marleen, et obtenant en 1947 la Medal of Freedom, plus haute distinction américaine que peut recevoir un civil.
En 1939, elle obtient la nationalité américaine par naturalisation.
Alors que ses rôles au cinéma se font moins nombreux, Marlene se tourne vers la radio puis vers le music-hall, faisant le tour du monde avec son tour de chant entre 1953 et 1975.
Pour protéger son image, elle vit recluse les 15 dernières années de sa vie, dans son appartement, à Paris, refusant de se faire photographier, tout en restant présente médiatiquement.
Elle marque aussi son époque par son style et son élégance au cours de ses apparitions publiques, s'habillant chez les grands couturiers, français notamment, comme Hermès, Dior, Chanel ou Balenciaga.
Surnommée "L'Ange bleu" ou "La Vénus blonde", elle est classée en 1999 par l'American Film Institute à la 9ème place des actrices de légende.
Elle meurt le 6 mai 1992, à 90 ans.
ACTRICE MARLENE DIETRICH
Voici le proverbe du samedi 27 décembre 2025 :
SASIEK ERE BADITUZTE BEHARRIAK.
Même les fourrés ont des oreilles.
LA PÊCHE A HASPARREN - HAZPARNE PAYS BASQUE D'ANTAN
(Source : https://www.herodote.net/ et WIKIPEDIA et https://www.euskaltzaindia.eus/)
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... En revanche, on y exécutait d'autres belles variantes tels les "Churiñoak " dont la musique n'a pas été, je crois, recueillie et qui étaient très populaires, ainsi qu'une foule de "suites" ou de sujets variant avec les villages dont ils portaient les noms "Azkaindarrak", "Kamboarrak", etc..., ou bien suivant la fantaisie et l'inspiration du ménétrier ou du tambourinaire.
Toutes ces danses s'exécutaient bien entendu lors des fêtes locales ; mais en dehors de ces trois ou quatre jours dans l'année, il n'était pas rare que dans les villages et même dans les quartiers il y eût une musique rustique et sommaire, "soinuia", tous les dimanches, sauf pendant l'Avent et le Carême ; de telle sorte que les jeunes gens avaient de fréquentes occasions de s'exercer au contact de leurs ainés plus expérimentés. Quand il y avait bal public, il était de règle que la musique fît alterner quelques sauts avec une série de trois ou quatre quadrilles ou contre-danses.
En dehors de ces fêtes locales et des bals publics pour lesquels les danseurs de sauts basques n'ont pas de costume spécial, il est d'usage en Labourd, pendant l'époque du Carnaval et les dimanches précédents, qu'un groupe de jeunes gens revête des costumes dont la tradition doit être bien ancienne et forme un cortège qui se rend à la ville voisine pour égayer de ses entrechats les curieux Bayonnais.
Cet usage remonte fort loin et il nous souvient avoir lu qu'à plusieurs reprises, au temps jadis, les Bayonnais firent appel aux danseurs Basques des environs pour donner un attrait de plus aux fêtes organisées lors de la visite de quelque personnage important.
Quoiqu'il en soit, voici qu'elle était, il y a une quarantaine d'années, la composition d'un de ces groupes Labourdins de danseurs du Carnaval.
En tête venaient :
Quatre "besta-gorri" (vestes rouges) : leur costume était le suivant : Pantalons blancs et sandales blanches décorés de rubans et de petits grelots ; veste courte de couleur écarlate souvent ornée de brandebourgs et de grelots ; béret rouge garni de rubans et de fleurs artificielles en métal doré. Leur visage était souvent recouvert d'un masque rouge et leur attribut consistait en une sorte de sabre de bois blanc.
Venaient ensuite :
Quatre "Kachkarot" habillés comme ceux de nos jours : chemise blanche soigneusement lissée et empesée ; pantalons blancs, sandales blanches et béret rouge ornés comme ceux des "besta-gorri". N'oublions pas les bretelles brodées ni la ceinture de soie rouge ou grenat et enfin les chaînes d'or et bijoux de valeur qui leur étaient confiés par les "Etcheko-andere" et jeunes filles du voisinage pour rehausser l'éclat de leur costume. Leur visage était toujours découvert et leur attribut une baguette enrubannée.
Puis :
Quatre "Marika" ou "Kotilun gorri" — littéralement : jupons rouges. Ces personnages étaient ainsi nommés à cause de leur costume dont l'une des caractéristiques était le jupon de laine rouge que les basquaises portaient autrefois communément. Ils étaient choisis parmi les plus solides gaillards à cause de leur fonction qui était de faire la police et d'amuser tout en faisant peur aux femmes et aux enfants.
Leur coiffure était faite d'une sorte de casque pyramidal très haut portant un petit miroir sur le devant et décoré de rubans et de fleurs métalliques. Le reste de leur costume bizarre consistait en un tricot de laine blanc un peu crème, un châle ancien tombant en pointe dans le dos, le jupon de laine rouge décoré dans le bas d'une large bande de velours noir et descendant jusqu'aux chevilles, des bas blancs et des sandales blanches. Autour de leurs reins une ceinture de cuir à laquelle étaient accrochées de multiples sonnailles de vaches.
Les "Marika" étaient toujours masqués et leur attribut consistait en une queue de vache fixée au bout d'un manche de balai et dont ils se servaient en guise de fouet.
Le cortège était fermé par les musiciens précédés d'un couple, "Jaun-andereak" (le Monsieur et la Dame), habillés de façon aussi cossue que possible : Redingote et haut de forme d'une part, superbes atours de l'autre. La dame bien entendu n'était autre chose qu'un jeune garçon choisi parmi les plus minces et de visage délicat. Le couple suivait gravement les danseurs, s'arrêtait pour les admirer, puis souvent, au moment de la quête, la "dame" lançait une œillade incendiaire à quelque gentil "besta-gorri" où même à quelqu'un de l'assistance qui faisait aussitôt mine de l'enlever. Ce manège excitait immanquablement la colère du "Monsieur" qui brandissait sa canne pendant que la foule se moquait de lui. Mais les "Marika" survenaient aussitôt et, à grands coups de leurs fouets rustiques, remettaient tout en ordre frappant indistinctement le ravisseur, sa proie, le pauvre "Monsieur" ou même les spectateurs qui s'attardaient à les contempler.
Nous sommes heureux de donner ici la reproduction du tableau si pittoresque et exact de notre distingué compatriote le peintre A. Casaubon ; il nous montre un cortège de Carnaval dans une de ses fonctions essentielles, dansant la "Maska Dantza", avec ses deux ou trois figures, devant une maison cossue. Le propriétaire, l'Etcheko-jaun, qui se souvient de son jeune temps, offre de quoi boire aux danseurs qui sans doute le remercieront par le traditionnel et bruyant "tope".
TABLEAU MASKA DANTZA A USTARITZ 1926 DU PEINTRE A. CASAUBON
Le cortège représenté appartient à une époque de transition entre ceux que nous avons décrits et ceux que l'on voit de nos jours ; d'où quelques menues différences : en tête marche le "bandedari" ou porte-drapeau, d'introduction relativement récente ; les kachkarots précèdent les "besta-gorri" au lieu de les suivre ; enfin deux des "marika" sont remplacés par des personnages également récents appelés "pumpierak", les pompiers (sic), et qui ne tinrent dans ces manifestations qu'une place éphémère.
SAUTS BASQUES ET JOUEURS DE FLUTE DESSIN JACQUE LE TANNEUR
La composition des cortèges de Carnaval que l'on voit aujourd'hui n'est plus la même et les danseurs adoptent en général uniformément l'élégante tenue du "Kachkarot" ; ils sont alors précédés du "banderari" ou porte-drapeau, d'habitude le meilleur danseur du groupe.
Cependant en 1921 et 1922, nous avons vu encore à Ustaritz des cortèges suivant l'ancienne mode et comportant des "besta-gorri" et des "manka". Mais il est à craindre que ces personnages ne deviennent de plus en plus rares ne serait-ce que parce que l'on ne trouve plus de jupons rouges — ils venaient autrefois d'Espagne — que la mode actuelle a sans doute bannis de la garde-robe de nos basquaises.
DANSES CARNAVAL ASCAIN PAYS BASQUE D'ANTAN
Et c'est dommage, car les cortèges étaient ainsi plus variés et plus originaux. Miss V. Alford qui tout récemment conduisait le groupe de danseurs Anglais que l'on a justement applaudis au Musée Basque, nous disait que les "Marika" en particulier ne seraient pas sans analogie avec certains figurants des vieilles danses Anglaises. Quoiqu'il en soit, il semble que leur costume soit une très vieille tradition que nous devrions nous efforcer de conserver ; peut-être ces modestes lignes, tout en fixant quelques détails de l'organisation des cortèges, inspireront-elles aux jeunes gens de notre pays le désir de remettre en honneur les costumes traditionnels de nos Carnavals d'autrefois."
(Source gallica.bnf.fr / Bibliothèque nationale de France et https://www.eke.eus/fr/)
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PROVERBE DU 26 DÉCEMBRE 2025 (SAINT ÉTIENNE) (SAINT STÉPHANE) (EZTEBE).
ÉTIENNE : Etienne est l'un des sept premiers diacres choisis par les apôtres du Christ, à Jérusalem, avec Philippe, Prochore, Nicanor, Timon, Parménas et Nicolas.
26 DECEMBRE SAINT ETIENNE
Etienne prêche avec ferveur, ce qui lui vaut d'être arrêté vers 36 de notre ère et condamné à la lapidation pour blasphème contre Dieu.
Parmi les persécuteurs de ce premier martyr de la chrétienté figure un certain Saul de Tarse, qui deviendra plus tard saint Paul.
La date de la mort d'Etienne est inconnue et les historiens avancent plusieurs dates : 31 ou 32, ou 36 voire 39.
Les écrits postérieurs aux Actes font d'Etienne un traumaturge (celui qui fait un miracle).
Etienne est aussi un saint pour les Eglises anglicane, luthérienne ainsi que l'Eglise de l'Orient.
STÉPHANE : le prénom Stéphane est issu du substantif grec Stéphanos, signifiant couronne.
Une autre origine possible vient du nom du prophète d'Israël Sophonie, qui se prononce en phonétique tséfania.
La déformation de Stéphane en Etienne est tardive (14 ou 15ème siècle) et fut précédée par d'autres, dont Estefan, Estèphe ou Estève.
Stéphane est fêté le 26 décembre.
26 DECEMBRE SAINT STEPHANE
EZTEBE : Edo "Esteben" eta "Estebeni" Jesusen lehen lekukoa gogoratuz.
Greziako Stéphanos "koroaduna" izenetik, latineko Stephanus bitarteko dela. Erroman ez zen ohikoa izen hau, baina bai kristauen artean, done Eztebe aurreneko martiria izan baitzen. Izan ere, Jesusen berpizkundea gertatu eta handik zazpi egunetara hil zuten. Santuaren egunak abuztuaren 3an eta abenduaren 23an dira.
Aldaerak : Esteban, Estebe, Esteben eta Estepan (Deun-ixendegi euzkotarra).
Baliokideak : Esteban (es) eta Etienne, Stéphane (fr).
Un décès du 26 décembre : Michelle (de) Sentuary, par son mariage Madame Guesnon de Bonneuil.
PORTRAIT DE MICHELLE DE BONNEUIL PAR ROSALIE FILLEUL
Née le 25 mars 1748 à Saint-Denis (île Bourbon) - Morte le 26 décembre 1829 à Paris.
Michelle est la muse de plusieurs poètes, dont André Chénier.
Elle est élevée à Sainte-Suzanne (La Réunion) où son père a une plantation, puis à Bordeaux.
Elle s'y marie, en 1768, avec Nicolas Cyrille Guesnon de Bonneuil, avec lequel elle aura 3 filles.
Elle vient à Paris où, par sa beauté et son charme personnel, elle se rend célèbre dans les milieux artistiques et intellectuels.
Michelle devient l'amie d'Elisabeth Vigée Le Brun et plusieurs peintres et sculpteurs en font le portrait : Alexandre Roslin, Rosalie Filleul et Jean-Baptiste Lemoyne.
Amie des poètes, elle appartient au Cercle anacréontique dit de "la Caserne", à Marly-le-Roi, animé par le chevalier Evariste de Parny.
A sa mort, le financier Nicolas Beaujon lui lègue les 100 000 livres qu'il lui avait avancées de son vivant.
Elle a des relations diverses avec l'amiral John Paul Jones, le comte de Vaudreuil, le baron de Bruny de La Tour d'Aygues, le marquis de Cubières (avec lequel elle aura un fils) et le comte de Caylus.
Esprit libre et aventureux, Michelle est également initiée aux mystères de Cagliostro et aux rites de la maçonnerie égyptienne.
Lors de la Révolution, elle partage les idées ultra-conservatrices de Jacques Antoine Marie de Cazalès, son dernier amant en date, et de Jean-Jacques Duval d'Eprémesnil, députés de la noblesse.
Dès 1791, elle s'implique dans les projets contre-révolutionnaires et se lie d'amitié avec des contre-révolutionnaires tels que Louis-Alexandre de Launay, comte d'Antraigues ou surtout le baron Jean de Batz.
Elle aide, en juillet 1792, Jacques Antoine Marie de Cazalès, à émigrer en Suisse.
Jusqu'à son arrestation, en septembre 1793, Michelle se mêle aux tentatives des royalistes pour sauver Louis XVI, puis Marie-Antoinette, de l'échafaud.
Arrêtée, elle bénéficie de protections mystérieuses et est libérée après une incarcération d'un an, en octobre 1794.
Guidée par de Cazalès basé à Londres, devenu un des chefs de l'émigration royaliste, ruinée avec à sa charge son mari malade, elle s'improvise agent d'influence et de renseignements, elle effectue plusieurs missions à l'étranger.
La première mission secrète a lieu, en juillet 1796, en Espagne et la seconde, en juin 1800, en Russie.
Son rôle est incertain dans l'arrestation de Charles Pichegru, de Cadoudal, du marquis de Rivière et d'Armand de Polignac (février 1804)
Entre le début de l'Empire et 1806, Michelle est à Paris, puis elle voyage en Allemagne, où elle joue un rôle de surveillance et d'influence, pour le compte de la police secrète, à la cour de Jérôme Bonaparte, roi de Westphalie.
En 1815, elle est l'une des premières personnes de l'ancienne cour à être pensionnée par Louis XVII.
En 1817, elle obtient que sa fille ne soit pas jugée pour complot contre l'autorité royale et sorte de prison.
Sous Charles X, elle vit principalement chez ses filles, à Paris et en Normandie.
Elle meurt paisiblement, le 26 décembre 1829, à 81 ans.
PORTRAIT DE MICHELLE SENTUARY
Voici le proverbe du vendredi 26 décembre 2025 :
EGUZKIAK DAUKAN ONENA, ITZALA.
Ce que le soleil a de mieux, l'ombre.
VIEUX BASQUE PAYS BASQUE D'ANTAN
(Source : https://www.herodote.net/ et WIKIPEDIA et https://www.euskaltzaindia.eus/)
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